Viene approfondito il tema della composizione con moduli attraverso la visione di alcune immagini tratte dalla grafica e dal mondo dell'architettura moderna.

Si possono proporre le seguenti attività:

proposta 1: utilizzare come supporto una striscia di carta. Scegliere due opposti a piacere e disegnarli ai lati della striscia. Disegnare una sorta di ponte che unisca i due opposti che utilizza un elemento modulare.

proposta 2: disegnare una libreria che utilizzi l'elemento modulo rettangolare. Vedere le istruzioni nella cartella corrispondente.

proposta 3: progettare un elemento simmetrico e riportarlo nella griglia per costruire una composizione modulare. Colorare con prove di colore.

proposta 4: progettare una composizione modulare con la tecnica del ribaltamento.

L' attività propone una riflessione sulle forme più contemporanee del fare Arte, basata sulla rielaborazione testuale e poi grafica.

PROPOSTA:

Come realizzare un capolavoro di Arte Contemporanea

docs.google.com/presentation/d/1uPIiaAvfQJ6NvZKGaZX-zCj9IZZUMLplpEOGmx9cBag/edit#slide=id.p

Scegliere tra le immagini contenute nella presentazione almeno 2 opere segnando il numero (numero indicato in alto sulla foto) e l’autore. Rispondere in maniera estesa alle domande di seguito:

1. Che cosa rappresenta l’opera?

2. Come è fatta? Descrivila (forma, colori, materiali...)

3. Secondo te, che cosa vorrebbe comunicare l'Autore ?

4. E tu, quale significato attribuisci all'opera ?

5. Quale titolo assegneresti all’opera?

6. Dopo avere risposto alle domande non guardare più le immagini che ti hanno ispirato.

Scegli una delle due opere.

Scegli una tecnica con il quale ti senti a tuo agio: collage, tempera, matite colorate, acquarello, mix di tecniche.

Ora rileggi le tue risposte e prova a realizzare un tuo elaborato ispirato a quello che hai scritto, il tema trattato, quello che per te è il significato.

Segui la tua ispirazione, puo’ essere una opera astratta o figurativa.

Naturalmente deve essere completamente diversa dalle immagini proposte.

Oggi si parla molto di MEME.

Una delle artiste che hanno anticipato questa modalità comunicativa è sicuramente la americana Barbara Kruger.

La sua arte sembra estremamente semplice, quasi elementare: una fotografia in bianco e nero sulla quale è apposta una frase, o meglio, uno slogan, in colore rosso (sempre rigorosamente utilizzando il font Futura). Il contrasto di colori e immagini crea però una potenza comunicativa inaspettata: non vi è nulla di astratto o concettuale, la sua arte è provocatoria non in maniera fine a se stessa ma costruttiva. Compro quindi davvero sono? Ogni nostro desiderio è l’ordine di un qualcuno al di sopra di noi?

Domande alle quali è difficile non rispondere.

Ci sono situazioni nella vita quotidiana di un cittadino moderno che si danno per scontate. Barbara Kruger è una graphic designer e un’artista di arte contemporanea che lavora su argomenti della vita quotidiana che hanno un enorme impatto psicologico su ciascuno: dal consumismo alla definizione della bellezza da copertina. Con il suo lavoro, la Kruger riporta la capacità critica e l’attenzione di ognuno su questi temi che sono vicini al vissuto di chiunque.

Prova a realizzare la tua opera nello stile della Artista BARBARA KRUGER.

01) Guarda il lavoro artistico di Barbara Kruger. ( vedi esempi )

drive.google.com/drive/folders/1J9J_QPy5zotI4jynHc5kqIerd78xu5Rc

02) Prova a scrivere una frase breve che esprima qualcosa di gentile, gratitudine, qualcosa di positivo che ti ispira.

03) Scatta qualche foto che dovrà rigorosamente diventare bianco e nero.

04) se non riesci a scattare le foto dovrai utilizzare immagini bianco e nero prese da riviste

05) Ritaglia da vecchi giornali/riviste le frasi che dovranno essere rigorosamente su campo rosso. (Font FUTURA oppure cerca dei font che gli assomigliano)

OPPURE

fai dei disegni bianco e nero dove inserirai dei rettangoli rossi con le scritte (ricorda il FONT deve assomigliare al FUTURA)

guarda gli esempi allegati

06) gioca con la composizione ( ricordati primo quadrimestre gli esercizi fatti su composizione )

07) incolla le frasi sulle fotografie stampate ( a collage con le forbici ma anche in digitale )

esempi di alunni, divertiti a tradurre

https://www.artsonia.com/museum/gallery.asp?exhibit=586919

Si mostrano a video diversi esempi di intarsio e tassellazioni e si domanda ai ragazzi come pensano che venissero realizzati, se ne discute, si spiega poi la reale tecnica di realizzazione degli intarsi sia lignei (es. lo studiolo del Duca Federico da Montefeltro) che pavimentali o lapidei.

Quindi si prende una immagine realizzata ad “aree chiuse” come l’immagine del Gallo qui allegata, che utilizzeremo come esempio per questo tipo di attività.

Si inizia ad osservare la fotocopia in bianco e nero ed un opera completa realizzata utilizzando lo stesso disegno (si intende una tassellazione a cartoncino già completata, realizzata dall’insegnante o da alunni degli anni precedenti) e si fa una discussione comunitaria chiedendo ai ragazzi quali siano secondo loro le fasi necessarie per realizzare quanto si vede.

Arrivati ad elencarle ed a scandirle si passa all’operato pratico:

• Ci si suddivide in piccoli gruppi di lavoro al fine di condividere i cartoncini e le carte colorate utili a realizzare le tavole ed aiutarsi nelle fasi di realizzazione.

• Ogni alunno numera ogni area del disegno, all’interno della fotocopia) da sinistra a destra, dall’alto in basso.

• Si ripassano le diverse aree della fotocopia. (All’interno ed all’esterno dello spessore del segno del pennarello che traccia i contorni di ogni parte del disegno, affinché si rispetti la distanza corretta secondo cui dovranno essere incollati i diversi tasselli nella fase finale. Nel risultato finale, la linea di demarcazione tra le diverse aree sarà data dal cartoncino nero -vedere dopo- che spunterà fra un’area di carta colorata e l’altra.)

• Si prende un cartoncino nero e con l’aiuto di riga e squadra, dopo avere fatto i calcoli necessari per disporre il lavoro al centro esatto dell’area a disposizione, si disegna il perimetro del disegno (cioè, nel caso del gallo), il quadrato che lo delimita e si ritaglia il cartoncino.

Si possono fare delle prove di colore su alcune riduzioni affiancate della stessa fotocopia per vedere quale sia il risultato ottimale utilizzando accostamenti cromatici diversi e/o il recupero di materiali.

• Si dispone la carta carbone “all’incontrario” cioè con la parte colorante verso l’alto , disponendo nell’ordine: carta carbone, carta colorata, fotocopia, in modo che tracciando/ripassando con la biro colorata i contorni della fotocopia il disegno non risulti capovolto, ma identico all’originale.

• Ogni tassello ritagliato nel colore esatto viene quindi numerato sul retro (in modo da non confonderlo con gli altri a mano a mano che si ritagliano i diversi pezzi) e disposto (senza incollarlo ancora) nella posizione che gli spetta su un cartoncino nero della stessa dimensione del disegno finale), mettendo sempre il numero sullo stesso retro seguendo la stessa numerazione della fotocopia in modo che ci sia corrispondenza piena tra fotocopia e diversi tasselli, oppure ritagliato e conservato in una busta per non perderlo.

• Completati tutti i tasselli, se questi sono già stati disposti sul cartoncino nero a mano a mano che venivano prodotti si controllano le corrette posizioni e distanze fra gli uni e gli altri e il giusto allineamento al tratto a matita perimetrale, prima di incollarli (lo faremo partendo dall’lato a sinistra, dall’lato verso il basso). Se invece non sono ancora stati disposti sul cartoncino nero si tirano fuori dalla busta che li custodisce e si iniziano a disporre, seguendo la numerazione sul retro e confrontandola con quella della fotocopia, sul cartoncino nero (cioè, seguendo l’ordine numerico dei tasselli, si dispongono all’interno dell’area data facendo attenzione a distanziarli fra loro di quel millimetro necessario a imitare lo spessore del segno a pennarello originale fotocopiato che verrà sostituito dal cartoncino nero sottostante).

• Una volta disposti ordinatamente i diversi tasselli, partendo dall’alto a sinistra e procedendo da sinistra a destra, dall’alto in basso, si passa ad incollarli ordinatamente fino a lavoro completo.